miércoles, 15 de febrero de 2017

Nueva Comunidad Marphil


La cerámica no está de moda. No, no lo está. Las modas vienen y van a una velocidad trepidante. Pasan por delante de nuestros ojos sin mirarnos siquiera, conocedoras de su realidad efímera.

Lo que está pasando en el panorama cerámico actual es otra cosa. Ha llegado para quedarse. El "lujo", desde un punto de vista sentimental y no económico, de desayunar en un bol hecho a mano se está imponiendo en nuestras rutinas. El gusto por regalar algo con el sello de la autenticidad de la cerámica elaborada a mano y a fuego.

¿Y qué podemos hacer nosotros ante el panorama descrito? En primer lugar dar la enhorabuena a todos los ceramistas que llevan años luchando por situar a la Cerámica en el lugar que le corresponde, insistiendo feria a feria, curso a curso, anteponiendo en muchas ocasiones el corazón a la razón. Y segundo dar la bienvenida a los nuevos, a todos aquellos que están persiguiendo el sueño de compaginar trabajo y pasión en un tiempo difícil. A aquellos que se están abriendo camino en este sector guiados por la ilusión.

Así, te presentamos ahora una evolución de nuestra tienda online, que se transforma en Comunidad Marphil. Siempre me ha gustado el concepto "herramienta" para definir Marphil. Una herramienta más en el taller del ceramista. Una herramienta ÚTIL, necesaria, permeable a las necesidades de cada momento.

Para los que os dedicais a la cerámica profesionalmente encontraréis un espacio que esperamos os acompañe como altavoz de vuestro trabajo. A los aficionados que buscáis un taller donde recibir clases, o encargar una vajilla personalizada, este es un lugar perfecto.


Bienvenid@s a www.marphil.com
Guillermo Robles


miércoles, 14 de diciembre de 2016

Arquitectura urbana en la pieza "Esto es papel, pero no es papel"

Los alumnos de 2º curso del CFGS de Cerámica Artística de la Escuela de Arte y Superior Gran Canaria han creado la pieza "Esto es papel, pero no es papel", que forma parte de la exposición colectiva de Territorio CAAM. Elaborada con papel de porcelana, el volumen y la superposición de planos, crean una obra que se adentra en el espacio urbano, repleto de rutas, que invitan a la exploración del espectador.  Se puede visitar hasta el 18 de diciembre. 




Se trata de una instalación tridimensional haciendo un pequeño homenaje a la obra Clara Muñoz, comisaria y crítica de arte fallecida en diciembre de 2015. Esta pieza representa una arquitectura urbana, pretendiendo crear un espacio para pensar la ciudad, descubriendo rutas y territorios, intentando hacer partícipe al espectador para que busque y encuentre con la mirada diferentes recorridos.


Se entiende la ciudad como un espacio, una expresión de la vida del lugar que habla de sus comportamientos y de sus fronteras, de su historia, de como se mueve y de lo que sucede en su entorno.

Asimismo, se utiliza la forma con una presencia táctil importante, el volumen y el espacio para manifestar la percepción de la arquitectura y del entorno urbano a través del espacio. Composición modular a modo de instalación horizontal que se apoya sobre cama de picón sobre el pavimento representando la esencia del territorio, de 4 metros cuadrados de dimensión aproximada (2 m x 2 m) y caracterizándose por presentar una factura a modo de puzzle. Un collage, cuyos módulos se han confeccionado mediante la superposición de planos generando un cierto relieve sobre la superficie a modo de textura, potenciando su lenguaje plástico.


Elaborada con papel de porcelana y tijeras, contrasta la fragilidad que manifiesta el material con la rotundidad del conjunto que le confieren los diferentes módulos, que se distribuyen a lo largo de la superficie de forma irregular, permitiendo que existan intersticios de separación, incorporando movimiento al conjunto de la pieza. La manera en la que están recortadas las piezas de papel en diversos formatos irregulares permite la fluidez entre unos y otros, así como que los bordes de papel se interconecten y actúen entre sí. Por otra parte, se potencia la percepción de la pieza en su conjunto con una iluminación lateral, destacando en detalle la textura y el juego de los volúmenes a través de las luces y las sombras que se crean entre el material de la obra y el espacio que lo rodea.

Acerca de Territorio CAAM

Territorio CAAM es un proceso educativo, donde la formación en las aulas culmina en el debut expositivo de los jóvenes creadores en el museo, que ha adquirido resonancia mundial con el reciente reconocimiento del Museo Thyssen-Bornemisza. Este centro madrileño ha distinguido este proyecto colectivo, junto con otras cinco iniciativas, entre 60 museos de todo el mundo en el marco del III Congreso Internacional Los museos en la educación: Repensar los museos, impulsado desde la plataforma EducaThyssen.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Cuerpo y materia en la exposición Inter·espacios

La escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid acoge la exposición Inter·espacios de Sergio Sevillano, en la que forma, cuerpo y materia se funden para dar lugar a una composición de piezas hechas en cerámica rotundas y completas. Su exploración de la relación entre cuerpo y creación de la pieza, son el resultado. Os dejamos un testimonio en fotos.








*Texto adquirido de la web de Sergio Sevillano: http://www.sergiosevillano.es/


"La exposición Inter·espacios traza una retrospectiva de los últimos trabajos de Sergio Sevillano. Empieza por la serie Alfaritmos que es fruto de la investigación sobre el cuerpo y su relación con los objetos en el proceso de creación de una pieza de alfarería. 

Esta línea de trabajo fluye hacia un aumento de tamaño de las piezas que, siendo las mismas, derivan y se desconectan de la idea original hacia una escultura mas libre. La diferencia de tamaño de éstas determina una construcción diferente y unas formas que ya no son una estampación directa de una parte del cuerpo en plena acción creadora, sino un devenir más elaborado y fluctuante desarrollando las cavidades dejadas por los dedos hacia unos huecos, que se podrían describir como geológicos, fruto de la erosión o incluso de la intervención de algún ser vivo. 

A partir del interés de describir el espacio entre las cosas como la propia relación existente entre ellas, cambia el foco hacia otras temáticas ahondando en el concepto del interespacio. Unas veces esta idea se desarrolla plasmando la relación entre dos personas o bien entre las partes de un mismo cuerpo. 

Siempre con el juego entre sólido y vacío, el autor construye estas piezas desde una visión invertida en la que la importancia recae en el espacio, en la relación entre las cosas que es lo que finalmente aparece como sólido y quedando en hueco, totalmente ausentes, los sujetos que mantienen dicha relación." El Autocrítico.